Poems, Protest and a Dream: Selected Writings af Sor Juana Inés de la Cruz

“Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) wrote her most famous prose work, La Respuesta a Sor Filotea, in 1691 in response to her bishop’s injunction against her intellectual pursuits. A passionate and subversive defense of the rights of women to study, to teach, and to write, it predates by almost a century and a half serious writings on any continent about the position and education of women.

Also included in this wide-ranging selection is a new translation of Sor Juana’s masterpiece, the epistemological poem “Primero Sueno, ” as well as revealing autobiographical sonnets, reverential religious poetry, secular love poems (which have excited speculation through three centuries), playful verses, and lyrical tributes to New World culture that are among the earliest writings celebrating the people and the customs of this hemisphere.”

Denne mexicanske nonnes skrifter er langt fra letlæsning, men hvis man har tålmodigheden til at fordybe sig i hendes værker, så opdager man hurtigt en usædvanlig dybde. Hun var en forkæmper for kvinders ret til at studerer, undervise og ikke mindst at skrive, og mødte hendes holdninger modstand, svarede hun med logisk, bibelcitater og ikke mindst sund fornuft.

Hendes digte er rent litterært ikke noget enestående. Langdigtet “A Dream” var ved at trække tænderne ud på mig, da det er meget fokuseret på erkendelse og eksistens, hvilket blev en tand for filosofisk for mig. I Penguin Classics udgaven står den engelske oversættelse side om side med den originale spanske tekst, hvilket gør det let at se, at digtet i sig selv er smukt udformet. Det er bare som om den engelske tekst ikke helt giver det samme.

Foruden langdigtet indeholder Penguin Classics udgaven også et skuespil, smådigte mm. som er både underholdende og veludførte. En latterliggørelse af en adelsdames overfladiske tilværelse. Personliggørelser af religion, musik og Amerika. Mest fascinerende var dog det lange brev til en anden nonne, hvor hun fortæller om sin barndom, sin evige hunger efter viden og kundskab samt sine motiver for at skrive.

Hun var feminist før feminisme eksisterede. Hun kæmpede for kvinderettigheder før kvinder havde en stemme i samfundsdebatten. Uanset om man bryder sig om hendes værker, så kan man ikke komme uden om, at denne nonne var gjort af helt særligt stof.

Americanah af Chimamanda Ngozi Adichie

americanah

Fra den prisbelønnede forfatter til En halv gul sol kommer en besættende roman om kærlighed, race og identitet. Ifemelu og Obinze forelsker sig i Lagos som teenagere. Nigeria styres af militæret, og folk flygter fra landet. Selvsikre Ifemelu rejser til USA. Her oplever hun sejre og nederlag, finder og mister venner og konfronteres for første gang i sit liv med spørgsmål om race. Obinze har planer om at rejse efter Ifemelu, men efter terrorangrebet den 11. september nægtes han adgang til USA. I stedet kastes han ud i en farlig og illegal tilværelse i London. Tretten år senere er Obinze en velstående mand i det nye demokratiske Nigeria, og Ifemelu har fået succes i USA som forfatter til en anerkendt blog. Men har de efter så mange års adskillelse modet til at mødes igen?”

Adichie bringer med Americanah en gribende fortælling om identitet, migration og kultur. Den amerikanske drøm er drivkraften, men livet i et fremmed land viser sig at være langt hårdere og langt mindre lyserødt end det blev fremlagt. Ifemelu konfronteres for første gang i sit lev med racisme, hvilket driver hende til at starte en blog om race, hvor hun poster indlæg, med diverse observationer hun gør sig i Amerika.

Americanah er en roman om at finde sig selv, når omverdenen allerede har bestemt sig for, hvem du er. Det er en roman som er sig selv politisk bevidst, hvilket både driver læsningen frem, men også gør det svært at komme igang. Man konfronteres som læser med sine egne fordomme og forudindtagelser uanset hvem man er, så for at nyde læseoplevelsen skal man være klar på den brutale sandhed. Racisme, seksuelle overgreb, selvmordsforsøg og depression er alt sammen emner man skal være forberedt på at blive mødt af.

Romanen fremlægges som en kærlighedshistorie, og det er da også kærlighed, der driver plottet, men det er langt fra forholdet mellem Ifemelu og Obinze som er i fokus største delen af tiden. Derimod handler det om fædrelandskærlighed, familiærkærlighed og om at elske sig selv.

Du kan købe bogen her. (reklamelink)

Solen og hendes blomster (The sun and her flowers) af Rupi Kaur

Rupi Kaur © Baljit Singh.
Foto af Baljit Singh

Solen20og20hendes20blomster“Dette er Rupi Kaurs anden digtsamling efter debuten mælk og honning, som tog verden med storm og stadig ligger på New York Times bestsellerliste to år efter udgivelsen. solen og hendes blomster handler om sorg, om at føle sig fortabt, om at genfinde styrken, om at ære sine rødder, om kærlighed. Den er delt op i fem kapitler (visne, falde, slå rødder, vokse, blomstre) og er illustreret af Rupi Kaur selv.

Rupi Kaur (f. 1992) er digter, illustrator, instagrammer, aktivist.”

Selvom jeg allerede havde læst Rupi Kaurs seneste digtsamling på engelsk, så ønskede jeg alligevel at modtage et anmeldereksemplar fra Lindhardt og Ringhof, da de valgte at udgive samlingen på dansk også. Både for at bakke op om udbredelsen af disse fortryllende digte, men også for at se, hvad oversætter Julia Lahme kunne stille op med de kringlede formuleringer. En opgave hun i høj grad har løst til perfektion, selvom der er enkelte småting, som jeg personligt ville have gjort anerledes. Jeg tvivler på, at det har været en nem opgave, så på trods af enkelte akavede formuleringer, så synes jeg generelt at opgaven er løst godt.

Langt de fleste læseheste kender efterhånden Rupi Kaur som internetfænomen, men også for sine næste prosaagtige dagbogsbekendelser med tilhørende illustrationer. Hun fortsætter stilen fra Mælk og honning (Milk and Honey) med et brutalt, ærligt, feministisk og ikke mindst nutidige syn på sig selv og omverden. Kaur konfronterer i sin digtning alle de usikkerheder, drømme og ikke mindst det begær, som vi alle går og gemmer på. Hendes budskab er vigtigt uanset alder: du kan ikke leve dit liv med en tro på, at et andet menneske gør dig helt.

Kritikerne vil hævde at hendes stil er useriøs hjerte-rimer-på-smerte-digtning, men sådanne mennsker har formentlig glemt, hvordan det føles at have ondt i sjælen. Hvordan det føles, når man hader den eneste man har tilbage: sig selv. Man kan sige hvad man vil om Rupi Kaurs skrivestil, men langt de fleste unge mennesker og ikke mindst kvinder, vil kunne nikke genkendende til de problemstillinger som hun tager op, uanset om man kan lide den konfronterende og brutale stil hun bringer for dagen.

Køb bogen her. (Reklamelink)

Har du allerede læst bogen eller mangler du mere i samme stil? Læs mine øvrige anbefalinger:

Mælk og honning af Rupi Kaur

Milk and Honey af Rupi Kaur

5 digtsamlinger til dig, der ikke kan få nok af Rupi Kaur

The princess saves herself in this one

47223895_10155992712926717_2331524933663850496_n

 

Et dukkehjem

020616-2135

odcwotcwlwjhc2lzojuwotq1otuyDe fleste var allerede dybt forelsket i historien om Noora og William fra SKAM, allerede inden han med bedende øjne fik Noora til at læse op af Henrik Ibsens “Et dukkehjem.” En scene som de fleste har set og sukket over da det blev sendt i fjernsynet. Mange drager paralleller mellem serien og dramaet af den norske dramatiker Henrik Ibsen, som udkom tilbage i 1879. Formentlig grundet navnesammenfaldet hos de kvindelige hovedpersoner.

“Et dukkehjem” er blevet skabt i rammen af et tilsyneladende lykkeligt ægteskab, men under facaden ligger katastroferne på lur. Nora afpresses og i sin stræben efter at opretholde glansbilledet hober ulykkerne under overfladen sig langsomt op. Et glansbillede der langsomt bliver nedbrudt og af katastrofen udspringer en uventet selvstændighed og selvindsigt. “Et dukkehjem” er fortællingen om kvindeliv frem for familieliv, samt hvordan selv de bedste intentioner kan give bagslag. Nogle mener at Ibsens værk var forud for sin tid, endda direkte feministisk, selvom han aldrig selv har gjort andet end at benægte dette.

Ikke desto mindre beskrives dramaet som et indtrængende psykologisk portræt af en kvindes situation igennem temaerne frihedslængsel, samt æstetisk utopi. Temaer der er medvirkende til at dramaet her to århundreder senere endnu læses, opføres og bearbejdes fagligt.

Du kan købe bogen her
vera2bkomissarzhevskaya2bas2bnora2bin2bhenrik2bibsen2bs2ba2bdoll2bs2bhouse252c2b1904